大家有空就来吧，6月18日下午四点，花园路128号五街区A座161~171室，【瑞象馆】象铺 悄悄开门了，有摄影书，有茶，有照片，随便你是谁，只要你对捣鼓图像感兴趣，那么就过来看书、喝茶、谈照片，要不发长呆也可以，只要不耽误我们打烊。

6月18日同时也会举行一个小小的展览，唐觉先生眼中的阿曼；唐觉先生不是一名专业摄影人，而是一位国际经济法学博士，他眼中的阿曼是不是有些不同呢，请大家来品味。。。。

摄影是否仍然有力量，是一个需要思考的问题。

数码技术和因特网促成摄影的变革，不仅是制造影像的介质从化学底片到电子感应器的改变，更多的是传播方式和创作理念的改变。观念摄影的导向，使得当代艺术摄影基本上是采用观念先行的“摆拍”手法。摄影已不仅是观看的结果，而更多是观念的结果。因此，摄影变得更加主观和虚拟。新闻报道摄影和纪实摄影也正变得更加主观，甚至出现虚拟的纪实摄影。在这个越来越虚拟的世界中，摄影已经不是单纯地“再现”现实世界，摄影已经到了利用各种手段“模仿”现实世界，探讨虚拟与真实之间的关系，以便更加深入地理解 “真实”的阶段。当代摄影已经不仅用来“发现”世界，而更多是用来“诠释”世界。

江融先生将采用大量的图片和案例，试图寻找到一些崭新的观念和方法，来重新确定摄影与现实之间的关系，从而探讨如何重新界定摄影的含义，论证摄影是否仍然有力量。

活动主办：【瑞象馆】
活动协办：佳能（中国）有限公司、石利洛（香港）有限公司、川宁英国皇家御用茶
活动承办：世博集团 上海外服摄影俱乐部、上海东浩人力资源有限公司
媒体支持：图虫网、色影无忌、Arting365、摄影之友

活动时间：2011年7月3日14:00~16:30
活动地点：上海市淮海中路1555号 上海图书馆 四楼多功能厅
限制人数：300人

活动流程：
14:00~15:45，江融先生讲座；
15:45~16:15，与江融先生互动；
16:15~16:30，讲座总结与抽奖；

本次讲座免费，需报名预约，额满即止；
外服摄影俱乐部及【瑞象馆】会员优先；


江融先生简介：

获纽约市立大学研究生院政治学硕士学位，曾在纽约国际摄影中心进修；
1988年参加中国摄影家协会与美国联系图片社合办的“国际新闻摄影周”；1993至1997年完成摄影三部曲：《彼岸》、《消逝的先行》和《门》；2001年至2003年参与编辑由英国菲顿出版社出版的《红色新闻兵》李振盛“文革”摄影画册，该画册于2004年获得美国海外记者俱乐部欧利维尔•罗博奖；2002年摄影作品参加纽约现代艺术博物馆举办的《纽约生活》摄影展；2002年当选为联合国工作人员文娱理事会摄影协会主席；2005年起，《我联合国人民》肖像摄影作品曾在联合国总部、纽约皇后艺术博物馆、平遥国际摄影节，大连美术馆、上海世博会展出； 2006年起至今在《中国摄影》杂志特约主持《面对面》和《摄影2.0》专栏，并为《中国摄影报》、《中国摄影家》、《映像》、《摄影世界》、《摄影之友》和《数码摄影》等杂志撰稿；2006年为平遥国际摄影节策划主持首届国际摄影高端论坛；2007年在平遥国际摄影节策《卡洛琳•科尔战地摄影展》；2007年起至今担任联合国展览审批委员会委员；2009年出版《摄影的力量－当代世界著名摄影人访谈录》；2009年获得 “摄影金像奖（摄影评论类）；2010年在大河摄影艺廊展出《镜像－我中国人民》；2010年应邀在新华社举办关于新闻报道摄影讲座，并被聘请担任新华社全球图片总汇专家；2011年担任德国卡塞尔摄影图书节提名人。

天才还是变态？狂人还是真人？行为艺术家还是摄影家？古典还是后现代？流行现象还是传世经典？荒木经惟的世界聚集了如此之多的元素，令人错愕而迷失，就像他自己说的摄影与真实的关系：“说不定就是为了蒙蔽事实，才需要所谓的技巧吧。玩弄所谓的技术，等于是为了把自己或真相隐蔽起来。技巧，是为了蒙蔽观者的眼睛。”荒木经惟，或者说他代表的文化现象，与其说反映了生活，不如说更像一面扭曲而真实的镜子，还原出我们时代的凄凉与美丽。

阳子，你应该明白的。我想说的或许不是思念。
阳子，还有很多事情，我可能不知道，关于你的。你从来没有试图告诉更多。
阳子，我在想，我们在一起的时候是不是正常的日子。除了你，我可能不会拥有更多。
阳子，你一直都没有告诉我，我说的很多话你都听不到；其实很多话我只是在心里对你说。
阳子，我以为你一直都在会在我身边。
即使是现在，我也一直觉得，你就在这里……

5月25日，荒木的生日，也许荒木也会和我们一起重温《东京日和》，怀念与阳子一起的快乐和凄美，看着窗外生长的木莲花……
同时播映的还有荒木经惟摄影创作的纪录片《迷色》，导演Travis Klose通过大量的采访和记录，或许能向你我展示一个更为真实的荒木经惟……

活动时间：2011年5月22日（星期日） 13:00～18:30
活动流程：13:00～15:00：放映《东京日和》；
15:00～15:20：中场休息;
15:20～17:20：放映《迷色》；
17:20～18:30：顾铮教授（或林路教授）与影友互动
活动地点：世博集团上海外服国际人才培训中心多功能厅（江宁路838号富荣大厦3层）
报名方法：【瑞象馆】与外服摄影俱乐部会员免费；现场购买新书《荒木经惟的天才写真术》八折优惠； 非会员入场券60元（含一张入场券及一本《荒木经惟的天才写真术》新书）
人数限定：200人
报名网址：http://club.rayartcenter.org/event/detail.aspx?eid=77
联系方式：31266771

扫街，你能扫出什么？
让独立摄影师席子用他的照片来告诉你！



讲座内容：摄影，作为一个工具，不同的人使用会得到不同的收获；当席子毅然辞职背起相机，游走在上海的大街小巷扫街时，他俨然就是这个大都市变迁的影像档案的记录者：近代历史建筑、石库门等民居建筑，弄堂里生活的人们被定格在席子的相机中，让每条弄堂、每幢建筑、甚至每片废墟都将被遗忘的历史和曾经的精致婉婉道来……

席子：自由摄影师，1969年10月出生在上海，毕业于华东理工大学工业设计专业；曾供职于麦肯光明广告公司，现为自由职业；2007年开始摄影，作品多次刊登于各报刊杂志；2010年5月两幅作品入选刘香成主编的《上海：1842~2010，一座伟大城市的肖像》一书；

讲座时间：2011年5月20日（星期五） 19:00～21:00
讲座地点：世博集团上海外服国际人才培训中心演讲厅（静安区江宁路838号富荣大厦3层）
报名方法：【瑞象馆】与外服摄影俱乐部会员免费；非会员40元。
报名网址：http://club.rayartcenter.org/event/detail.aspx?eid=76
联系方式：31266771

“下一站•鲲鲤”是上海鲲鲤国际影廊一年一度的活动，旨在发掘中国摄影界的未来之光。主要针对中国的年轻摄影艺术家，为他们创作的优秀作品，提供安放之地。试图帮助在数字时代化语境中成长的新一代摄影师，体验摄影的“魂魄”和物理实体相结合之美，拉近展览的概念和中国青年摄影师之间的距离。

2011年“下一站·鲲鲤”活动，鲲鲤国际影廊荣幸邀请到了摄影教育学者任悦担任策展人。整个征稿过程，持续了近半年的时间，此间，鲲鲤陆续收到了大量的来稿。画廊于3月2 7日展出从中脱颖而出的7位年轻摄影艺术家的作品。

策展人：任悦

参展艺术家：廖逸君、连芷平、李宇宁、王文静、杨文洁、周仰、朱骞

开幕酒会：2011年3月27日 (周日)15:00

展览时间：2011年3月27日-5月26日

地点：上海市静安区乌鲁木齐北路210号

电话：（8621）6249 0737

Rival Show: Gu Zheng and Li Gongming Taiwan Photography Exhibition

策展人：马琳
学术主持：王南溟
展览统筹：阮俊
展览时间：2011年4月2日－4月12日
开幕及研讨会时间：2011年4月2日下午2：00－6：00
研讨会主题：纪实摄影与跨区域考察
展览及研讨会地点：上海大学美术学院99创意中心
(上海市普陀区莫干山路50号6号楼1楼)
主办单位：上海大学美术学院99创意中心
赞助单位：爱普生影艺坊
项目互动：上海大学美术学院策展人培训项目

媒体支持：《南方周末》、《东方早报》、《南方都市报》、《新快报》、《羊城晚报》、《新京报》



Curator: Ma Lin
Academic Director: Wang Nanming
Exhibition Coordinator: Ruan Jun
Time: Apr. 2nd-Apr. 12th, 2011
Opening and Seminar: 2:00-6:00 pm, Apr. 2nd, 2011
Subject of Seminar: Documentary photography and trans-regional investigation
Address: 99 Art Center Fine Arts College of Shanghai University (Floor l, Building 6, No.50 Moganshan Road. Shanghai)
Sponsor: 99 Art Center Fine Arts College of Shanghai University
Supported by: Epson Imaging Gallary
Program Interact: Fine Arts College of Shanghai University Curator Training Program

Supporting Media: Southern Weekly ,Oriental Morning Post , Southern Metropolis Daily , New Express , Yangcheng Evening News , Beijing News


展览主题：
海峡两岸学术与文化交流的开放与发展是当代中国社会转型历史时期的重要侧面，在这种交流中产生的在地观察与影像记录将是两岸社会变迁、发展有重要文化意义的文本。大陆人文学者顾铮、李公明教授分别于2010年10月、11月在台湾讲学1个月。顾铮教授是著名的摄影家、评论家与策展人，现工作于复旦大学。李公明教授是著名的公共知识分子，现任教于广州美术学院。在台期间，他们各自以摄影作为深度观察台湾的方式之一，拍摄了大量有关台湾社会生活与人文景观的照片。这些照片不同于一般的旅游照片，而是试图以较长时间、较深入的观察来呈现台湾社会生活的各个方面，在观察角度和考量深度上有别于走马观花式的旅游摄影。本次展出顾铮和李公明的摄影作品各60幅。

展览目的：
上大美院99创意中心以展览的方式与大家分享他们所看到的台湾人文景象。同时，更期待这些影像文本能够在促进两岸思想互动、加强影像视觉交流方面起到应有作用。展览开幕时，还将举行一个小型的、包括台湾学者参与的高质量的学术研讨会，讨论摄影与社会观察的关系。该展在上海结束后，还将在广州与台北进行巡展。



纪实摄影与跨区域考察
——“对台戏”展览研讨会
地点：上海大学美术学院99创意中心
时间：2011年4月2日下午2：00
主持：王南溟

研讨主题：
本次研讨会以顾铮、李公明“对台戏”展览为背景，以顾铮、李公明围绕作品拍摄的想法与对台湾社会的观感为由头的主题演讲，并邀请各专家共同讨论以下课题:
1、在观光摄影与深度性、系列性的纪实摄影之间，影像与社会观察的关系，影像的社会意义问题。
2、从该展览看大陆人文学者对台湾社会观察的视角特征、问题关怀。
3、 台湾学者对大陆学者观察台湾的视角、内涵以及所反映的历史观与现实观的评价。
4、从新闻传播的角度看这批作品在当下两岸图像交流方面的意义。
5、 台湾社会的历史叙事与政治叙事与图像传播的关系。
6、 海峡两岸学术界在社会与人文影像方面的交流现状、问题和前景。
7、对展览作品的摄影性方面的分析。

研讨会嘉宾名单:
王晓渔教授（同济大学文化批评研究所）
朱大可教授（同济大学文化批评研究所所长）
刘擎教授（华东师范大学历史系）
许纪霖教授（华东师范大学历史系）
李行远教授（广州美术学院美术史系李行远教授）
吴亮教授（《上海文化》主编）
张闳教授（同济大学文化批评研究所）
张念教授（同济大学文化批评研究所）
张照堂教授（台南艺术大学）
陆晔教授（复旦大学新闻学院）
陈映芳教授（复旦大学社会学系主任）
陈平教授 （上海大学美术学院史论系系主任）
林路教授（上海师范大学人文学院）
单世联教授（上海交大文化产业研究中心）
赵川（上海作家、导演）
胡懿勋教授（上海大学美术学院史论系）
郭力昕教授（台湾政治大学）
钱永祥研究员（台湾中央研究院）
潘耀昌教授（上海大学美术学院史论系）

Exhibition Subject:
Opening and development of academic and cultural exchange across the Taiwan Straits is an important aspect of Contemporary China’s historical period of social transformation. Local observation and video recording in such kind of exchange will be significant texts for social transformation and development across the Taiwan Straits. Humanists in mainland, Prof. Gu Zheng and Prof. Li Gongming gave lectures in Taiwan in Oct. 2010 and Nov. 2010 respectively. Prof. Gu Zheng is a famous photographer, critic and exhibition planner and is now working in Fudan University. Prof. Li Gongming is a famous public intellectual and now teaching in Guangzhou Academy of Fine Arts. During stay in Taiwan, they used photography as a means of in-depth observation of Taiwan and took a lot of photos of social life and cultural landscape of Taiwan. These photos are different from common tourist photos, instead, they show people all aspects of social life in Taiwan through long-term in-depth observation, which are different from shallow tourist photos in both the angle of observation and the depth of consideration. Prof. Gu Zheng and Prof. Li Gongming will both have 60 photography works exhibited in this show.

Exhibition Objectives:
99 Art Center Fine Arts College of Shanghai University will share the humanistic pictures of Taiwan they have seen with the public in the way of exhibition. Meanwhile, we hope to see these images and texts’ influence in promoting thought interaction and strengthening image video exchange as expected. There will be a small-scale and high-level academic seminar during the opening of the exhibition. The seminar will be attended by Taiwan scholars and discuss the relation between photography and social observation. After the exhibition finish in Shanghai, it will be held in Guangzhou and Taipei.

Documentary photography and trans-regional investigation
——“Rival show” exhibition seminar
Address: 99 Art Center Fine Arts College of Shanghai University
Time: 2:00 pm, Apr. 2nd, 2011
Host: Wang Nanming


Subject:
This seminar takes Gu Zheng and Li Gongming’s Rival Show as background and their thought of photography as well as their perceptions of Taiwan society as the subject. Besides, experts are invited to discuss the following issues:
1. Relation between tourist photography and in-depth series documentary photography, relation between images and social observation, and social significance of images.
2. See China mainland humanists’ angle of observation and issues concerned of Taiwan society.
3. Taiwan scholars’ evaluation of China mainland humanists’ angle of observation, connotation, their historical view and realistic view.
4. See works’ significance in image exchange across the Taiwan Straits from the angle of news dissemination.
5. Relation between Taiwan’s historical narration and political narration and image transmission.
6. Exchange status, problems and prospects of academia across the Taiwan Straits in the aspects of social and cultural images.
7. Analysis of exhibition works in the aspect of photography

List of seminar guests:
Prof. Wang Xiaoyu (Cultural Criticism Institute of Tongji University)
Prof. Zhu Dake (Director of Cultural Criticism Institute of Tongji University)
Prof. Liu Qing (Department of History of East China Normal University)
Prof. Xu Jilin (Department of History of East China Normal University)
Prof. Li Xingyuan (Prof. Li Xingyuan of Department of History of Fine Arts of the Guangzhou Academy of Fine arts)
Prof. Wuliang (Chief editor of Shanghai Culture)
Prof. Zhang Hong (Cultural Criticism Institute of Tongji University)
Prof. Zhang Nian (Cultural Criticism Institute of Tongji University)
Prof. Zhang Zhaotang (Tainan National University of the Arts)
Prof. Lu Ye (School of Journalism of Fudan University)
Prof. Chen Yingfang (Director of Department of Sociology of Fudan University)
Prof. Chen Ping (Director of Department of Art History and Theories, Fine Arts College of Shanghai University)
Prof. Lin Lu (Humanities College of Shanghai Normal University)
Prof. Shan Shilian (Cultural Industry Research Center of Shanghai Jiao Tong University)
Zhao Chuan (writer , director ,Shanghai)
Prof. Hu Yixun (Department of Art History and Theories, Fine Arts College of Shanghai University)
Prof. Guo Lixin (National Chengchi University)
Researcher Qian Yongxiang (Academia Sinica)
Prof. Pan Yaochang (Department of Art History and Theories, Fine Arts College Shanghai University)


上海大学美术学院99创意中心
99 Art Center Fine Arts College of Shanghai University
中国.上海市普陀区莫干山路50号6号楼1楼 邮编：200060
Floor l, Building 6, No.50 Moganshan Road. Shanghai, China
Tel / Fax : +86 21 62993020 www.99artspace.com

美国纽约摄影学院中国学员班│【瑞象馆】│上海外服摄影俱乐部 联合举办
讲座内容：作为安塞尔·亚当斯的弟子，佩尔·伏尔廓孜以其极度洗练、细腻的极简化摄影作品跻身于世界当代50位顶尖摄影大师之中。此次来华，他不仅带来了自己的摄影作品，更将向中国的摄影师解析自己从影30余年所积累的摄影构思之道，教你如何用光线演奏出源于你内心的、完全属于你的、能够表现自己所思所感的影像。

佩尔·伏尔廓孜简介
有30多年专业摄影经历的佩尔·伏尔廓孜曾经使用过许多种类的照相机和材料。1976年在约塞米提山谷遇到安塞尔·亚当斯和莫雷·贝尔后，受其影响走上了极简化艺术的创作道路，将主要精力集中于自然最基础的元素。他的作品出现在世界许多重要的杂志，获得许多国际性的奖项。
关于佩尔的更多详情登陆： http://www.pervolquartz.com

讲座时间：2011年4月10日（星期日） 14:00～16:00
讲座地点：世博集团上海外服国际人才培训中心演讲厅（上海市静安区江宁路838号富荣大厦3层）
报名方法：免费向广大影友开放，请提前预约报名（名额有限，额满为止）。
附近交通：328路，112路，950路，738路，68路，316路
限制人数：150人
垂询电话：3126 6771；4006-606-246
官网报名：http://club.rayartcenter.org/event/default.aspx

活动时间：2011年4月3日9:30~11:45
活动地点：上海市淮海中路1555号 上海图书馆 西门二楼报告厅
限制人数：700人
垂询电话：3126 6771；4006-606-246

活动主办：【瑞象馆】
活动协办：佳能（中国）有限公司、石利洛（香港）有限公司、川宁英国皇家御用茶、万科地产
活动承办：世博集团 上海外服摄影俱乐部、上海东浩人力资源有限公司
活动支持：北京银行、爱普生影艺坊 上海、威马专业冲洗
媒体支持：图虫网、色影无忌、Arting365、摄影之友


他被誉为台湾近半个世纪以来最重要的摄影家；
他是推动台湾摄影文化现代性转型的关键；
五十年来他“一边走一边迷失，一边找到”，
“尝试在游移中摸索向前 ， 以时间换取空间”
他“随时等候即兴与意外，或即或离，直觉地出击，并留白”
他说“摄影，要能体现光影、散发真情、独具见地、牵引想象...”
摄影对他而言“是一段行脚的纹迹，一些腹语的表白，一场失忆的追逐，一帖自疗的解药...”
他的影像是存在主义、超现实的绘画和荒谬的剧场，
宁静与淡定的画面却凝蓄了呼之欲出的骚动！
“活在当下，追寻过去，想象未来”
这就是张照堂的岁月影像。

继郎静山后，
相隔二十三年，
唯一获得台湾地区最高文化奖的摄影家
电影金马奖最佳摄影得主
电视金钟奖最佳摄影、剪辑得主
台湾摄影巨擘
台南艺术大学教授张照堂先生与郭力昕博士对谈
与影友共同细数
张照堂的岁月影像！

张照堂的影像年轮：
1943台湾台北县板桥镇出生；
1958成功高中时与摄影社指导老师郑桑溪学习，开始拍照；
1965「郑桑溪／张照堂，现代摄影双人展」，台北／高雄；
1966「剧场短片展」、「现代诗展」、「不定型展」；
1971「V-10视觉艺术群─《女》展」，台北；
1974「摄影告别展」，台北；「大甲妈祖回娘家」、「淡水暮色」与「龙船咚咚响」纪录片摄制 ；
1977「生活笔记」(1977-80)、「摇滚笔记」(1979)主编／设计；
1980「古厝」与「王船祭典」纪录片摄制，分获年度电影金马奖最佳摄影与电视金钟奖最佳摄影／剪辑；
1983「恩宠与宽容」摄影个展，台北／旧金山／香港／纽约；
1984「杀夫」(1984)、「唐朝绮丽男」(1985)、「淡水最后列车」(1986)摄影；
1986「逆旅」摄影个展，台北／东京 ；
1987「舞台的沉思」纪录系列（10集）编导；
1988《影像的追寻─台湾摄影家写实风貌》（上、下）撰写／主编；「一同走过从前」纪录系列（4集）编导；
1989《台湾摄影家群象》丛书（1）邓南光、郑桑溪、张照堂、王信、侯聪慧、刘振祥等六册，主编／设计；
1990「岁月中国」电视系列 （10集）编导／策划；
1991「看见与告别─台湾摄影家九人意象展」策划／设计；
1992「台湾视角」纪录系列（10集）编导／策划；
1993「看见淡水河」、「云门．快门20」摄影展、专辑，策划／主编；
1994「逆旅．意象」摄影个展，巴黎 ；「中．港．台 当代摄影展」邀展，香港艺术中心；
1995「调查报告」、「对抗生命」纪录系列企划／监制 ；
1996「1962．夏日」摄影个展，台北；「跃动的亚洲意象」邀展，东京都写真美术馆，日本；《台湾摄影家群象》丛书（2）─张才、李鸣鵰、林权助、梁正居、高重黎、吴忠维、周庆辉等七册，主编／设计；
1997「现象．一瞥」摄影个展，台中；「生命．告白」纪录系列企划／监制；国立台南艺术学院音像纪录研究所任教；1998 「看见原乡人─台湾客家光影纪事」、「老．台北．人」摄影展策划；
1999「日日好日─姚孟嘉纪念摄影展」策划／制作，诚品，台北；「创意的原点─全球概念艺术展 1950s ~ 1980s」邀展，美国；「世纪的容颜」纪录系列（13集）企划／监制； 获颁第三届国家文艺奖─「美术类」得奖人；
2000「世代风景─快门三剑客：邓南光／张才／李鸣鵰」纪录片编导；「家园重见─走过921影像报告」摄影展、专辑，策划／主编；
2001「风中舞影」摄影展、专辑，策划／主编；
2002「台湾世纪回味」纪录系列（8集）企划／监制；「乡愁．记忆．邓南光」传记撰写 ；
2003「又见V–10／视觉艺术群30年」大展，策划／参与，北美馆，台北；「踊舞．踏歌─云门30」纪录片（3集）企划／监制；
2004「反思─七〇年代台湾美术发展」邀展，北美馆，台北 ；
2006 「狗眼人生─叶清芳创作回顾展」策划，华山艺文中心，台北；「彼岸，看见─台湾摄影20家(1928-2006)」摄影展，北京／上海；
2007「风华再现─美而廉艺廊(1953-73)回顾展」，北美馆，台北；「广州国际摄影双年展」邀展，广东；「客家印象─跨世代对话」摄影展，策划／参与，台北／新竹／高雄；
2008「台湾美术经典一百」邀展，高美馆，高雄；「 The Hidden 4─大邱国际摄影双年展」邀展，韩国；「家─2008台湾美术双年展」邀展，国美馆，台中；
2009「在与不在」摄影个展 (台北.Epson艺廊)；「岁月．一瞥」摄影个展(东京.Place Gallery/首尔.Gallery Now)；
2010「岁月．风景 1959-2005」摄影巡回展 (中央、静宜、成功大学、高雄；驳二艺术特区、花莲松园别馆、宜兰罗东图书馆、台北政大艺文中心)；「岁月印样 1905-1961」摄影个展 (台北 TIVAC艺廊)；
2010「旅次．风景 2005-2010」摄影个展 (台北 莱卡艺廊)；获颁 第30届行政院文化奖。

郭力昕博士简历：
英国伦敦大学Goldsmiths学院媒体与传播系博士，现任国立政治大学广播电视学系副教授兼系主任。曾任《人间》杂志图片主编，《中时晚报》摄影评论专栏作者，年度新闻摄影奖、纪录片竞赛、国家文化艺术基金会「视听媒体艺术类」与「国家文艺奖」（电影类）等各类评审委员，台北市立美术馆与台湾美术馆典藏委员，并自2003年起担任「台北电影节」咨询委员迄今。著作包括《电视批评与媒体观察》、《新频道：电视．传播．大众文化》、《书写摄影：相片的文本与文化》等。

本次活动凭入场券入场，请在下列地点中，就近选择，免费领取，数量有限，每人限领两张，领完为止：

1、 佳能交流空间 上海
地址：上海市黄浦区金陵东路500号亚龙国际广场２楼
电话：021-2308 2590
工作时间：周一至周日，10:00~19:00；

2、哈苏数码服务中心
地址：上海市黄浦区广东路142号
电话：021-6321 0250
工作时间：周一至周五，9:30~18:00；

3、北京银行长宁支行
地址：上海市长宁区华山路1568号1楼
电话：021-6321 0250
工作时间：周一至周五，9:00~18:00；

4、爱普生影艺坊 上海
地址：上海市普陀区莫干山路50号7号楼106室
电话：021-6266 9191
工作时间：周二至周日，10:00~18:00；

5、威马专业冲洗
地址：上海市静安区乌鲁木齐北路501号（上海宾馆商务楼一层）
电话：021-6248 2187
工作时间：周一至周五：8:00-20:00；周六、周日：8:00-19:00；

6、悦台三号
地址：上海虹口区东江湾路444号虹口足球场3号楼梯下（近3号门）
电话：021- 3100 1113
工作时间：周一至周日：14:30-24:00

7、中国艺术设计联盟
地址：上海浦东张江高科春晓路109号1号楼312室
电话：021-5027 8342 021-5027 8343
工作时间：周一至周五：9:00~17:00


您也可致电4006-606-246，或在【瑞象馆】俱乐部网站：http://club.rayartcenter.org报名预约。

中国著名航拍攝影家孫偉忠先生航拍專題講座

讲座时间：2011年3月15日19:00~21:00
讲座地点：江宁路838号富容大厦三楼 (海防路口)



他所拍摄的上海鸟瞰图，多次被华盛顿邮报等各大媒体争相刊登在头版头条，作为中国都市变迁的宏观观察者，孙伟忠先生常在五千英尺的高空记录着都市的崛起、发展与扩张；本次讲座我们邀请了著名航拍摄影家，中国摄影家协会会员、上海摄影家协会常务理事孙伟忠先生为我们讲述不一样的拍摄经历，和我们一起分享航拍的魅力！

限制人数：60人
[瑞象馆]及外服摄影俱乐部会员免费；
非外会员讲座费：人民币60元；
咨询电话：4006-606-246；3126 6771
网站报名：http://club.rayartcenter.org/event/detail.aspx?eid=64

他被誉为台湾近半个世纪以来最重要的摄影家；
他是推动台湾摄影文化现代性转型的关键；
五十年来他“一边走一边迷失，一边找到”，
“尝试在游移中摸索向前 ， 以时间换取空间”
他“随时等候即兴与意外，或即或离，直觉地出击，并留白”
他说“摄影，要能体现光影、散发真情、独具见地、牵引想象...”
摄影对他而言“是一段行脚的纹迹，一些腹语的表白，一场失忆的追逐，一帖自疗的解药...”
他的影像是存在主义、超现实的绘画和荒谬的剧场，
宁静与淡定的画面却凝蓄了呼之欲出的骚动！
“活在当下，追寻过去，想象未来”
这就是张照堂的岁月影像。

4月3日，【瑞象馆】将邀请:
继郎静山后，
相隔二十三年，
唯一获得台湾地区最高文化奖的摄影家
电影金马奖最佳摄影得主
电视金钟奖最佳摄影、剪辑得主
台湾摄影巨擘
台南艺术大学教授张照堂先生与郭力昕博士对谈
与影友共同细数
张照堂的岁月影像 !

精彩敬请期待！

图虫网是本次活动的网络媒体合作伙伴，感谢图虫网的大力支持！

中高端数码单反相机的视频拍摄能力已经日渐被专业人士接受和追捧。热门美剧《豪斯医生》第六季的最后一集已经抛弃传统摄像机，采用佳能EOS 5D Mark II相机拍摄完成。在接受采访时该剧导演Greg Yaitanes表示，单反相机大尺寸感光元件带来的浅景深让画面看起来更加丰富，自己已经爱上了这种方案，DSLR拍视频 “代表着未来”。

曾几何时，我们被电影的画面打动，冲动着要自己拍摄，但是昂贵的设备让我们望而却步，那么现在，请你拿起手中的单反，让我们一起与影像疯狂一把，拍摄你心中的故事。。。。。。

讲座地点：江宁路838号富容大厦306室 (海防路口)
讲座时间：2011年2月22日19点整；
招募限制：60人；
俱乐部会员免费；非会员讲座费：人民币60元；
垂询电话：3126 6771；4006-606-246
官网报名：http://club.rayartcenter.org/event/default.aspx

瑞象视点第一期影像学术征文“摄影的当代性：定义／个案／意义”开始发表啦，敬请大家关注！网址：www.rayartcenter.org

与大家分享一个摄影比赛的资讯，刚刚在杭州本地报纸上看到，相信图虫很多虫友都有关于杭州的佳片，希望大家都能得奖~~

活动介绍详见链接：http://www.abbao.cn/ViewPage.aspx?issueId=d05eb9af-49b5-4f43-ae69-8bf28453df47&order=32

爱杭州，爱摄影的你赶快来参加吧。

活动将评出特等奖1名，奖金5万元，另外分10个主题，每个主题各一名一等奖，奖金1万元，每个主题还有佳作奖各20名，奖金各1000元。截稿时间为2011年8月30日，还有大把的时间，希望大家多多参与~~


主办单位：杭州市旅游委员会
承办单位：杭州市摄影家协会、都市快报。

一、参展细则

1、凡是国内外的摄影家和摄影爱好者均可参赛。曾在杭州市旅委主办的摄影比赛中获奖作品不得参赛。作者投稿时请按照本次大赛所限定的大杭州范围内十大主题进行参赛，每幅作品背面必须标明主题。主题不符的作品不能参赛。

2、本次大展不收参赛费、不退稿。传统、数码、黑白、彩色作品均可。数码相机拍摄时要求保留RAW格式（原始数据底片格式）文件。

3、投稿方式：

网络作品投稿：登录快拍快拍网（www.kpkpw.com）“我爱杭州国际摄影大赛”专区投稿。在线提交的摄影作品为JPG格式，图片大小控制在5M以内，长边宽度为1200——3000像素。《都市快报》将挑选作品陆续刊登。

纸质作品投稿：长方形作品长边为10英寸（25厘米）；正方形作品为8英寸×8英寸（20厘米×20厘米）；异形作品每幅面积不超过80平方英寸。组照每组限4-8幅，照片背面按顺序用透明胶带横向粘连。作品请勿装裱。作品背面必须注明：参赛主题、作品名称、作者姓名、通讯地址、联系电话。

4、为便于入展作品的影像鉴定，使用数码相机拍摄的请将拍摄的原始文件保存好，接到调底通知后，须将拍摄时的原始数据文件和入展作品制作的数据文件邮寄到杭州市摄影家协会办公室；使用胶片拍摄的也须将底片和入展作品高精度扫描制作的数据文件一并邮寄到协会办公室，如不能按期提交，视为自动放弃入选资格。邮寄入展作品调底光盘时，请包装妥当，以防损坏。

5、投稿作品仅可作亮度、对比度、色彩饱和度的适度调整及构图剪裁，不得用电脑或传统暗房技术作合成、添加、删除、大幅度改变色彩等技术处理。

6、凡获奖作品，主、承办方有使用权，可在展览、画册、报刊、杂志、网络等相关非赢利宣传中使用，不再另付稿酬。

7、投稿作品的作者应对作品拥有独立、完整的著作权；投稿者还应保证其所报送的作品不侵犯他（她）人的包括著作权、肖像权、名誉权、隐私权等在内的任何权利。一切法律责任均由投稿者本人承担。

8、参加本届大赛的收藏作品可作为作者申请加入杭州市摄影家协会的条件之一。

9、投稿作品在邮寄过程中损毁、遗失或迟到、未到的，举办方不承担相关责任。

10、本次大赛稿酬含税，由承办单位代扣代交。

11、本届大展组委会拥有本次影展活动的最终解释权。凡投稿作者均视为认同并遵守本规则。

二、奖项设立及报酬

1、本届大赛将从投稿作品中评选出211幅获奖作品。

特等奖：1名，奖金5万元；

一等奖：10名，奖金各1万元；（分10个主题评选，各产生一个一等奖，奖金共10万元）

佳作奖：200名，奖金各1000元；（分10个主题评选，各产生20名佳作奖，奖金共20万元）

2、十大拍摄主题：

（1）、杭州运河（反映依然使用着的千年古运河风采，包括自然景观、人文遗存、沿岸风情等，重点表现小河直街、桥西历史街区、拱宸桥、广济桥、富义仓、四大博物馆、艚舫船、货运等）

（2）、南宋文化（反映深厚面丰富的南宋历史文化遗存，重点表现南宋御街、河坊街、官窑博物馆、皇城遗址、宋城等）

（3）、中医养生（反映博大精深的中医药养生文化，包括中医博物馆、胡庆余堂、广兴堂，以及药膳、针灸、推拿等）

（4）、丝府茶乡（反映丝绸之府、绿茶故乡的自然景观及风情，包括茶叶博物馆、径山寺、茶村庄、茶人物、茶商品、茶道茶礼、茶楼茶馆、茶休闲，以及丝绸博物馆、丝绸城、现代丝织工艺、都锦生织绵、丝绸服饰商品等）

（5）、杭州生活（以人像拍摄为主，以环境为辅，拥有肖像权的人像摄影组照等，重点反映有人物参与的美食情境、特色餐馆、咖啡厅、酒吧、KTV、演艺、疗休养、运动休闲、现代女装等“十大特色潜行业”相关内容）

（6）、杭州西湖（反映西湖四季风光和深厚的历史文化，突出反映湖与城、湖与人、湖与动物的关系等）

（7）、西溪湿地（反映西溪东区、西区的自然风光、生态景观，以及深厚的民俗风情，如龙舟胜会、昆曲、十八般武艺等，突出反映游客在其中的休闲情态）

（8）、佛教文化（反映杭州作为“东南佛国”的历史底蕴和宏大神秘的佛事活动）

（9）、精彩县市（重点反映萧山、余杭、桐庐、淳安、富阳、建德、临安七个区县市的优美自然风光、丰富的的历史遗迹，以及灿烂的民俗文化，如余杭滚灯、淳安跳竹马、桐庐剪纸、建德七里扬帆等）。

（10）、名企名校：（适合于国际推广的知名企业、学校和社会元素，如阿里巴巴、中国美院、浙江大学、西泠印社等

本届大赛自2010年11月9日开始征稿，截稿时间为2011年8月30日止（以邮戳为准）。组委会聘请国内摄影专家评委对来稿进行公平、公正评选，最终评选出211幅收藏作品，特等奖作品一幅将在十大主题中产生。欢迎社会各界参与监督，并欢迎新闻媒体采访报道。

四、投稿地址

纸质作品投稿地址：中国浙江省杭州市延安路472号市府综合楼三号楼1411室 杭州市摄影家协会收 联系人：鲁明华

邮编：310006 电话：0571-85811317 手机：13456789067

网络作品投稿网址：快拍快拍网（www.kpkpw.com）“‘我爱杭州’国际摄影大赛”专区。联系电话：

（投稿时请务必注明作品类别）

时间：2010年11月21日——2011年1月18日
地点：泰康路210弄5号519室 比极画廊

从摄影术发明开始，除肖像和风光摄影之外，建筑摄影也在19世纪欧洲的工业革命和城市改造的交叉这一关键时刻如雨后春笋般地发展。尤其是在巴黎，没有一个城市比在巴黎更能看到它像变戏法儿似的加速发展，特别是得益于1850年至1870年之间的奥斯曼大修所涉及到的大规模拆迁和城市改造。当时奥斯曼对整修有两条原则：一是为了公共卫生，比如为预防疫病流行而拆建了所有的狭窄阴暗潮湿的小巷街道；二是出于政治考虑，肃清主要遗址和公共机构周围的空间，以便在发生群众示威或骚乱时得以控制。但在拆迁整修之前，政府指定了摄影师们前往原址进行拍摄，由此留存了大量的宝贵的文献资料。


建筑摄影发展的第二个主要因素是当时面临的世博会年代：从1855年至1900年仅在巴黎就连续举办了五次世界博览会， 旨在艺术与工业创新的关联。从伦敦（1851年）到旧金山（1906年）全球都蔓延着对世博会的狂热。对此佐拉形容为“大集贸市场的神经质”，但他也肯定了这是“展示的是至关重要的问题”，对政治权力和广大市民来说，一方面有参与国家用来炫耀本国新工业的突破的诱惑，另一方面也有市民对观看这个新世界的渴望。匪夷所思的建筑成就加上世博展馆的临时性质，这种竞争的确刺激和启发了许多摄影师，无论是专职或业余。为求完整记录建筑物的需要，包括如何去解决物体与空间的均衡关系之类的复杂问题，使得摄影器材如照相机、光学镜头等技术的研发焕然一新。在影像构图上也让摄影师的拍摄观念从“囊括物体”演变到“开放空间”。整个发展预示了 “现代主义摄影”时代的降临：导致20世纪初的几何摄影与抽象摄影，光反射、变形与极化摄影，包括超现实主义运动中颠覆性的影像实验。

因此，在21世纪崛起中的中国及上海世博会与19世纪末的巴黎形成了一个十分有趣的对比。于是在这样的语境下周明的摄影更显得令人注目，一是他参考了“经典”建筑摄影的研究，二是他独具匠心的拍摄，相比较那些蜂拥而至的7300万观众对这前所未有的建筑盛宴所拍摄的的照片。作为城市景观资深摄影师的周明，拍过不同观点的《海上观· 观上海》和《都市形而下》之后，在这里再次表现出他的创新和替代方法，向年青一代的摄影师们证明了以胶片为基础——“低科技”的经典摄影可以产生惊人的建筑构思，可以表现我们大多数人自以为“曾经看过” 其实没见过的一系列创新。周明的这些“极化”照片里呈现了我们从未见过的、不同寻常的、不熟悉甚至怪异的结构世界。这些是玩具屋？微缩建筑？科幻太空飞船？还是上世纪的古老航船？


这些异乎寻常的照片，是用传统中画幅相机通过扭曲镜头的调焦，全部采用纯粹的摄影元素——光圈、光影变化、拍摄视角、对拍摄对象的距离选择，精心挑选的几何构图所完成的。周明在超过15次的往返世博、不计时间地拍摄之后，还要去暗房里辛辛苦苦地制作这些令人惊讶的银盐照片。如何把世博展馆“去建筑化”看起来是个主题。因为这组照片只关乎摄影，无关乎建筑，无关乎世博，无关乎城市，也无关乎更好的生活。周明仅通过摄影的基本元素：利用光影的平衡构成的黑白灰，构图，角度，视点，取景，最重要的是焦点，景深，和暗房制作，构建了他对世博的影像画面以供我们视觉愉悦。

详情请见海报：

活动主办：【瑞象馆】
活动协办：佳能（中国）有限公司、石利洛（香港）有限公司 世博集团上海外服摄影俱乐部
活动支持：川宁英国皇家御用茶
媒体支持：色影无忌、东方网

学术主持：林路 教授

朱浩简介：
1969年出生于上海
1991年毕业于上海戏剧学院戏剧文学系
1989年在美国出版英汉对照俳句集《初霜》，并被东京俳句文学馆收藏
2007年出版摄影集《影城》
现任奥美公共关系中国区创意总监
朱浩毕业于上海戏剧学院戏剧文学系，曾经于90年初在美国出版英汉对照俳句集《初霜》，现任奥美上海创意总监。著名摄影评论家林路教授评价说：一个“出生于”戏剧又曾经沉湎于俳句的诗人，突然间进入了摄影的行列。从2002年开始的多个摄影个展和联展证明，朱浩真的是一个摄影的天才，或者说是一个影像把握的天才。他将视觉的魅力发挥到了独特的高度，同时也将摄影器材玩得纯熟无比，让人敬佩。在他以往的《上海默片》中，我们几乎看不到人的影踪，但所有被他刻录在胶片上的城市文化的印记，如广告图像、涂鸦、符号、遗物、建筑等，意在表露人的欲望、幻想与创造力。顾铮教授说：他以人的缺席告知人的在场。而这些成为“客体”的城市景观，经过朱浩这个摄影家主体的客观性呈示，“客体”获得了呈现其主体性的可能。而摄影家本人则成为客体做出主体性呈现的媒介。

朱浩代表作：《阿拉——上海的海》、《场景》、《上海默片》、《影城》等。

活动主办：上海外滩美术馆、【瑞象馆】
活动承办：世博集团 上海外服摄影俱乐部
活动支持：川宁英国皇家御用茶

【瑞象馆】／Ray Art Center 当代影像与商业文化论坛系列讲座
论坛主旨：现代商业中的文化元素
在以资本主义为主体的当代社会形态中，人们的生活和社会活动已经完全在一个商业伦理所构建起来的结构中开展了。同时，文化艺术从来不是一个独立于社会环境之外的“自治”的领域，因此当代文化正蕴藏于那个纷繁复杂的结构中，并在其中新陈代谢。一切以遗产为名的文化形式和产品在当代社会中的表现、变化和意义，其实也是在那个结构中发生或者被认识的。

我们不愿再掉进文化优劣说的陷阱。我们想要探究的是今天人们的生活和社会活动中文化的维度，我们相信去了解后者对我们认识今天的社会现实、人的生存状态具有重要的意义。

对现实的文化解读早已成为文化社会学等文化研究学科的根本性的工作方式，但我们的一系列活动将不会去直接作太深的理论探讨。我们将目光放在我们身边最活跃的一些商业现象上，去探究它们的动力和表现。这个活动只是一系列的个案研究，它所面对并积极参与的是那个富有生命的活着的文化。

第一场 商业影像的文化意义
时间：2010年11月5日晚，6:30~8:30
地点：上海市黄浦区虎丘路20号，上海外滩美术馆2楼
演讲人：林路，上海师范大学教授，摄影评论家、策展人

商业摄影向来被归类在实用摄影的领域，尤其是注重其传播的效应和本身所能抵达的商业价值。然而商业摄影如果不注重其文化背景的营造，即便在当时可能有一定的传播成功的可能，但是最终无法产生更为深远的社会价值。讲座将结合相关的个案，展开商业摄影的文化空间的话题。

第二场 当代艺术在奢侈品行业中的境遇
时间：2010年12月4日晚，6:30~8:30
地点：上海市黄浦区虎丘路20号，上海外滩美术馆2楼
演讲人：高峰，Bottega Veneta中国区总经理

演讲者多年来在多家奢侈品公司担任高层主管，对奢侈品行业有着深入的认识。他将从奢侈品作为一种文化现象的角度出发，通过案例介绍，帮助我们了解这一现象背后所蕴藏着的商业动力。同时，作为一个当代艺术的收藏者，演讲者更将着重介绍国内外奢侈品与当代艺术的合作，分析前者何以青睐于后者，双方究竟是怎样展开了各种不同形态的合作。

第三场 商业逻辑中的艺术生存
时间：2010年12月17日晚，6:30~8:30
地点：上海市黄浦区虎丘路20号，上海外滩美术馆2楼
演讲人：顾铮，复旦大学教授， 视觉文化学者、策展人

这是一个艺术被商业按照商业自身的逻辑、意志与想象加以利用的时代。艺术也似乎愿意委身于商业以求得某种成功。当然两者之间也存在某种博弈。本讲座将使用大量案例探讨艺术与商业这两者之间的爱恨交加的关系.

第四场 公关创意中的艺术博弈
时间：2010年12月18日晚，6:30~8:30
地点：上海市黄浦区虎丘路20号，上海外滩美术馆2楼
演讲人：朱浩，奥美公共关系中国区创意总监

演讲者将以多年在广告公关行业从事创意的经验，介绍其在创意工作中与艺术家合作的不同案例，分析客户在面对这些提案时的反应，他们最终成功与失败的原因，以及在项目中创意总监、艺术家、客户各自的角色和微妙的合作关系。话题最终触及的是传统传播创意的困境，以及当代艺术被引入创意这一现象背后复杂的利益和权力纠葛。


活动费用：免费
报名和垂询电话：3126 6771；

《影像视觉》杂志三周年
赠刊活动精彩继续
●网上索取 ●店面直递 ●更快捷、更方便
我们的目标——把实用的《影像视觉》杂志送给需要的人！
时逢三周年之际，《影像视觉》杂志于2010年8月5日-9月15日推出了“找回错过的《影像视觉》杂志”活动，受到广泛关注，短短五天时间已有11期杂志迅速告罄，而需求仍不断增长，为让更多真正喜爱《影像视觉》的朋友们更加便捷地获得杂志，从2010年9月22日至12月30日《影像视觉》杂志与摄影器材经销商携手，展开新一轮赠刊活动。先到先得，赠完为止。赠刊以2009年12月-2010年4月刊为主。
发送店面和网址（刊物数量有限，敬请先行致电店面以确保您所需的杂志是否有货）：
店面：锐鹰有限公司北京专卖店 北京宣武区马连道路11号4层摄影城北-30号 010—63391363
网址：http://www.bjjtry.com/

《影像视觉》杂志携手佳能摄影讲座专场活动，10月10日下午1点，东城区图书馆（交道口大街85号），签到赠送《影像视觉》往刊1本、4A相纸打印1张、相机检测清洁、精美礼品1份，摄影背心抽奖，佳能单反相机现场体验，美女模特、静物试拍，摄影大师周梅生现场讲座。咨询报名电话：010-85286265



《影像视觉》杂志携手佳能摄影讲座专场活动
时间：
10月10日，下午1：00~5：00
地点：北京市东城区交道口东大街85号东城区图书馆

现场活动：
1、 获赠《影像视觉》杂志往刊1本
2、 携带您最珍贵的一张照片，享受A4相纸免费打印服务
3、 签到后便可领取精美小礼品1份
4、 为您的相机做免费的健康体检与清洁
5、 现场签到后能够抽取精美的奖品——佳能摄影背心一件
6、 现场将举办精彩的摄影比赛，获胜者颁发神秘奖品一份
7、 摄影爱好者们有机会免费体验佳能单反相机以及各种镜头
8、 摆放错落有致的静物，为大家提供更能体现相机性能的环境
9、 现场将有专业美女模特供大家拍摄人物写真
10、 佳能技术长廊展示——让入门者更好的了解相机
11、 佳能专业产品讲座——专业技术人员的讲解会解决入门者在购机方面的迷茫
12、 现场将有请著名摄影家——梅生，揭秘风光摄影的奥秘

梅生简介
周梅生，现为电子工业出版社艺术总监。鉴于在“世界遗产影像学”方面的开创性工作，２００７年，他荣获由世界遗产基金会颁发的“世界遗产弘扬奖”。周梅生还曾在央视“百家讲坛”、《中国国家地理》“ＣＮＧ讲堂”主讲，并在联合国以及法国、日本、新加坡及中国的十余个城市举办个人展览。

活动主办：【瑞象馆】
活动协办：芬兰舞蹈协会、世博集团上海外服摄影俱乐部、上海舞蹈风暴
活动支持：2010年上海世博会芬兰国家馆
媒体支持：色影无忌


把一个剧场作品的各方面都被拍成照片，已经很普遍。 舞蹈摄影的作品却需要更深的内涵，以及对剧场，舞者，演出的深入了解。成功的舞蹈摄影师能把舞蹈中的情感瞬间展现在观众眼前，不仅精确的扑捉舞者的关键动作，更能巧妙的与光影以及当代剧场中的一切可能性合作。在某些层面上，这也与时尚摄影有共通点。
Johanna Tirronen （Uupi）是芬兰（赫尔辛基）文化部的艺术总监及策展人，同时她多年与舞者和舞蹈编导一起工作，拍摄了一系列优秀的舞蹈摄影作品，在世界各地展览。此次她的中国之行，不仅带给我们全新的芬兰剧场、展览、装置文化，并会亲自为中国的摄影师带来以舞蹈摄影为主的专题讲座。在本次讲座后，您可以参与个别工作坊的讨论，真正的实现与国内外舞者和舞蹈编的合作，拍摄自己的舞蹈摄影作品。

讲座人简介
Johanna Tirronen （Uupi）
毕业于芬兰韦斯屈莱大学，艺术教育与交流硕士学位，之后于图尔库应用科技大学，专修数码艺术。她是芬兰（赫尔辛基）文化部的艺术总监及策展人，摄影师。从1997年起，为推广和记录舞蹈，戏剧，音乐，拍摄了一系列剧场摄影作品。目前，她的主要服务于知名的Zodiak - Center for New Dance（芬兰赫尔辛基新舞蹈中心），她也是A43工作室的成员。同时，她是芬兰赫尔辛基应用科技大学文化管理系项目管理和摄影专业的客座教师。
http://johannatirronen.wordpress.com/
http://kuvaunit.com/


活动费用：免费
人数限制：150人
讲座地点：江宁路838号富容大厦3楼 (海防路口)
讲座时间：2010年9月27日19点整；
垂询电话：3126 6771；

今天，陆元敏老师神神秘秘的打电话给我，问我周日下午有空吗，他说他的一个新的展览开幕，展出了他的大量的作品，可惜我出差，不知道周日是不是赶得回来，但是我还是预祝陆老师展览圆满顺利！希望大家都去捧场，这样的展览一定是值得看的。

与摄影家同行，近距离接触，一起上路扫街。
丹尼埃尔受【瑞象馆】的邀请，与外服及【瑞象馆】摄影俱乐部会员一起前往丹尼埃尔经常流连的街头，与大家一起探讨摄影，分享街头摄影的快乐。

具体行程：8月28日
13:30PM 从上海图书馆出发
至16:30PM 拍摄上海街头（试用设备）；

人数限制：40人；外服摄影俱乐部及【瑞象馆】会员优先

官方网站报名：club.rayartcenter.org
活动垂询电话：021 3126 6771；

活动主办：【瑞象馆】
活动协办：佳能（中国）有限公司、石利洛（中国）有限公司
活动承办：世博集团 上海外服摄影俱乐部
活动支持：上海图书馆
媒体支持：色影无忌

学术主持：林路 教授
现场翻译：施瀚涛
丹尼埃尔简介：丹尼埃尔•马提尔利（Daniele Mattioli），报道、广告、人物肖像摄影家。1964年出生于意大利翁布里亚，1992年开始在维亚纳安帧伯格（Anzenberger）图片社工作，现为图片社常驻上海摄影师。丹尼埃尔的作品刊登在《New York Times》、《Vanity Fair Germany》, 《Focus》, 《Der Spiegel》, 《El Mundo》等报刊上，为雀巢公司、斯坦福大学、Lenzing , GTZ, PPG等公司拍过商业广告图片。作品在德国的莱卡画廊、法国Visa Pour l’Image摄影节等展出。2001年出版拍摄上海的画册，2004年该作品在维也纳展出。
丹尼埃尔代表作：《中国COSPLAY》等

活动之一：与摄影家对话
丹尼埃尔的街头故事
你能想象外拍街景就像讲述一个故事吗？想过摄影家常常象一个导演或者编剧吗？我们特别邀请了经验丰富的意大利摄影家丹尼埃尔•马提尔利告诉大家摄影是如何讲故事的：摄影的时候如何考虑构成故事的要素？怎样创作一个故事？外拍街景的时候如何巧妙地运用场景？最终把具有故事性的场景固定在取景框中。

活动时间：8月28日，上午9:30~11:30；
活动地点：淮海中路1555号 上海图书馆四楼多功能厅
活动流程：
09:15~10:30，林路主持，丹尼埃尔讲座，施瀚涛现场翻译；
10:30~11:00，与丹尼埃尔互动；
11:00~11:15，佳能产品介绍；

本次讲座免费，需报名预约，额满即止；外服摄影俱乐部及【瑞象馆】会员优先；

官方网站报名：club.rayartcenter.org
活动垂询电话：021 3126 6771；

进入数码时代，数码影像的创作空间更加宽广，但是数码影像的后期制作并不是简单的调调图，而是有一个完整的解决方案，本次讲座将为大家介绍数码影像后期制作的完整流程， 数码照片经常会遇到的问题及解决方法，以及数码照片输出的技巧；届时，EPSON公司将会使用其最新的输出设备——EPSON PRO 3890为大家现场做打印演示，并且教大家解决在打印中常遇到的问题。

讲座费用：会员免费，非会员50元；
人数限制：60人；
讲座地点：江宁路838号富容大厦306室 (海防路口) ；
讲座时间：2010年8月18日19点整；
官方网站：club.rayartcenter.org；
垂询电话：021 3126 6771；

这个标题有点误导的意思，实际上是我对这引起我私人故事很大共鸣的摄影所发出的“激动的呐喊”。2008年一个晴好的日子，一个黑发黑眼睛的美女，塔姬娅娜，皮肤上带着美国加州阳光晒出来的香味，步入了我的画廊。我们俩马上就无拘无束的开始谈论起了摄影。当她最终承认她是一个摄影师后，我们就交换名片。我看到她和我的姓是一样的：英文拼音为LOH的“陆”(*1)。所以我就问：“你家族里有什么人是来自上海吗？”她回答道：“对，我爸爸是来自上海的。他在1940年代移民到美国。”“啊！”我叫了起来：“你就是我的美国的表妹！有一天你要让我看看你拍的照片！”两年后联邦快递带给我来自美国的一包裹盒：塔姬娅娜•陆－我的美国的表妹，做了一件现在没人做的事情：她寄了20张40x50的银盐照片给我，记录了她的家庭的点点滴滴的的漂亮的黑白摄影相纸。我被她的照片所深深打动。正因为这些她寄给我的照片，我决定把她的作品展现给上海观众面前。

她的摄影散文，尤其是那些她拍她爸爸的肖像，与我的个人经历以及我和我父亲的关系深深呼应。我爸爸也是个上海的儿子，出生于宝山大场镇，却在加州托伦斯市过世。但最重要的是，塔姬娅娜•陆的家庭肖像系列是给我们一个极好的机会来重新思索家庭摄影——这一早在1965年就被当时的法国社会哲学家布迪厄Pierre Bourdieu（*2）定义为一种“中等艺术”（作为中产阶级使用和消费的‘小’艺术）的例子。

就我本人而言，我也是出生在一个流离失所的家庭。我爸爸在1939年离开了上海，后来与我那来自福建难民家庭的妈妈在法属印度支那结了婚：我的双亲都因为日本的入侵而颠沛流离。很早我妈妈就做了一个决定，每年我们都要在法国殖民地西贡的一个专业照相馆拍一张全家福。家里的孩子越来越多，先是我姐姐，然后是我，之后是我的两个弟弟和一个妹妹，这些全家福照片，本来是寄给我在上海的爷爷留念的，但也成为一个已经生根发芽和物质条件逐步改善（我父母亲是都是从一无所有开始的）的小康家庭的正式记录。但不久后就因为孩子们逐渐长大分别离开去往美国和法国接受高等教育而解体。当西贡成了共产党的城市，我的双亲再次流离，先到台湾后到泰国，直到最后我父亲在加利福尼亚退休。除了这些正式的一年一次的全家福，我父母亲还有一部禄莱相机，拍摄了日常生活中孩子们的照片：生日庆会，教会学校的嘉年华，钢琴课，圣诞节和春节拜年，亲友来访等。和世界上的其他中等家庭一样，照片是把回忆保存得更确实的方法、保持一个家庭怎样观看自己的一种方式。家庭成员会用照片来提醒自己，“我们曾经在一起相处，我们有过欢乐的日子，我们以前多么年轻多么活泼。”
多年以后我来到上海见到了我的叔叔。我了解到我爷爷一直保留的所有的那些全家福照片（最早可追溯至我们在日本入侵前依然辉煌伫立的老家），包括我父母从西贡寄回的照片——也正是为了这些照片，上海的亲戚们被贴上了“里通外国”的标签，都已经在文化大革命中被销毁烧光了。红卫兵挨家挨户进行搜查，惩罚那些仍然保留珍爱家庭照片的资本主义和资产阶级的家庭。对于这种摄影的唾弃，这类记忆的“焚书坑儒”，至少上世纪六十年代在中国摄影真的被作为“阶级意识的艺术”的实践，可惜没有成为布迪厄调查的一部分。为此我特别喜欢塔基亚娜的照片。

用荣格的眼光去看塔基亚娜的照片，我们会被她温柔的观察中的相互关系或对话所打动：有时是正在休息玩耍的孩子们拍成的横版构图，有时是有点搞笑的父亲的影像拍成竖版构图。特别出色的就是尤金•陆，这个被称为“家庭马戏团” 的中心人物（塔基亚娜自己给的一个有幽默感的主题，用来描述她这组在美国画廊展出过的作品）。这个有声有色的老先生给了我们一个非常深刻的印象，不顾（或者应该说为了）他女儿将他所有的弱点丑面都展示出来的企图：他在海滩上冷得直哆嗦，在垃圾箱里搜寻喝剩的咖啡，在医院可怜无助的落在医生护士的手中，甚至躺在一个象棺材的氧气舱中，活像个外星生物。我们还看到这个可笑的健身者倒挂在单杠上，屁股穿着条从垃圾桶里拾来的破了个大洞的泳裤。他真这么差劲这么可怜吗？这和我们在他年轻时候照片中看到的是同一个人吗？在1950年代的老相谱中，一口洁白健康的牙齿，笑起来显得特别迷人的尤金•陆，这个上海的帅哥正在征服亚美利坚的光辉进程中：始自从最好的大学获得了３个硕士和１个博士学位，到开着他闪闪发光的别克轿车追逐加州女孩！操着在上海同济学会的德语，征服了一个德国移民女孩的心，虽然后来他们离了婚，然后尤金再结婚离婚３次。所有的照片都可以有不同的解读。

关于父母的照片，在他的书《明室》里提到他看自己母亲的照片时，罗兰• 巴特(*3)描述了摄影唤起人们回忆的魔力。他反映了照片对于观众产生错误幻象的力量，在于我们看到照片所表示的“这个就是”时，实际它仅仅代表了“这个存在过”。我们发现照片无能永远让我们拥抱着我们最亲爱的人就是一个悲剧。 这让我想起了美国作家雷蒙德•卡佛 (*4) Raymond Carver的诗，他在诗中思考观看“我父亲在他22岁时的照片”。

十月。在这阴湿，陌生的厨房里

我端详父亲那张拘谨的年轻人的脸。

他腼腆地咧开嘴笑，一只手拎着一串

多刺的金鲈，另一只手

是一瓶嘉士伯啤酒。



穿着牛仔裤和粗棉布衬衫，他靠在

1934年的福特车的前挡泥板上。

他想给子孙摆出一副粗率而健壮的模样，

耳朵上歪着一顶旧帽子。

整整一生父亲都想要敢作敢为。



但眼睛出卖了他，还有他的手

松垮地拎着那串死鲈

和那瓶啤酒。父亲，我爱你，

但我怎么能说谢谢你？我也同样管不住我的酒，

甚至不知道到哪里去钓鱼。

如果我说塔姬娅娜•陆的摄影自传是为她父亲献上一首爱诗这太为普通无奇了。我要说的是这些照片展示了相机可以作为一种脐带，将我们与我们的生殖人再串连起来，有助于缓解自身的生存恐惧。 当我们长大后成熟到能意识我们自己的死亡可能性时， 我们急着要拍摄我们年事渐老的父母，作为我们拥抱着他们不放的方式。这是对于我们所有最软弱的人，那班仍然不能接受从已分裂的卵子中挣脱的人。我们的父亲或母亲，男性特征和女性特征，animus 和anima ，就是刻铬在我们肚皮中央的，这个我们与所有人类共拥的疤痕，这个硬币的双面。

所以拍摄自己年老的父亲已经变得很普遍了：安妮•莱博维茨(*5)Annie Leibovitz用感情来拍了她频临死亡的父亲（还有她的伙伴苏珊•桑塔格最后的日子）。曾经质疑过摄影的真实性的理查德德•阿维顿(*6)Richard Avedon，也拍摄过他垂死的父亲，用了比较冷静的手法。说过“所有的相机都在说谎”的阿维顿曾强调：在真实生活中“家庭成员会有尖叫，争论和哭泣”而迄今为止他从未从一本相册中看到人们处于这种状态。但塔姬娅娜的作品没有娇柔造势，孩子们又哭又笑，而父亲以他的怪癖吸引了人们的注意。如果这些影像是一首爱的诗歌，我们可以看到这个人类动物园中大量的身体接触，一只手与另一只手的接触，爱抚，治疗，清洁耳朵，剪指甲，聚餐，一起安睡等，这是一个触觉发达的家庭, 有丰富的手势和身体语言。利用语言的扭曲我们可以说塔姬娅娜的照片是离开弗吉尼亚州的女摄影大师莎莉•曼(*7)的《亲密家庭》是很远的， 尤其是莎莉•曼对她自己的裸体儿女精心布置的场景。加上塔姬娅娜对她的侄子和侄女的母性写真似乎是对她父亲没有给过她的爱的一种报复。 不过她的愤怒却难以掩饰她被父亲尤金陆这个风流人物的魅力所引诱。美国摄影师Philip Toledano(*8)在其动人伤感的《和父亲在一起的日子》系列中对观众解释：“现在你肯定意识到我的父亲在他年轻时英俊潇洒。当人们说‘像影星一样英俊’时，那就是我父亲。”。但对于塔姬娅娜的父亲，任何主观性的称颂都毫无必要：我们自己可以看得到尤金陆在年轻时确实“像影星般英俊”。摄影的力量在于其通过自然和亲密的镜头对衰老及衰老对人的破坏上残酷却又真实的记录。塔姬娅娜将这个美国亚裔家庭的一切家常瞬间和一些不平凡的日子真实地显示出来正源于她的勇气和爱。 同时也给了我们一个难得的机会来欣赏美国摄影学派的经典， 在光线和构图上，或者看起来没有构图的，启发与1970年代（*9）几个美国摄影先锋像盖瑞 •温诺格兰德(*10)和肯•格瑞斯（*11）那些模仿业余拍照手法的不敬的快照，而成功地完成个人性的摄影创作。

我们的存在痛苦至少可以在儿童时代的天真无知和温柔可爱的照片中找到丝丝慰籍和解脱。在南加州的阳光下，塔姬娅娜的相机通过近乎“隐蔵镜头”，微妙而清晰的展示了一种令人精神清洗的景象。

尚陆
上海６月３０日２０１０年
(*1) 　 在汉语拼音‘普通话’之前，新中国前通常使用的拼音系统是英国的Wade-Giles,　
但对于地名和名　　性，一般会用法国东方学校的邮局地图系统，当时就按照地方言的发音，　所以“陆”被读为上海话的“LOH”，　陆家嘴 读成 “Lohkazi” ，　徐家汇 = “Zikawei”.

(*2) 布迪厄《中等艺术――摄影之社会使用》　Pierre Bourdieu: Un Art Moyen, essai sur les usages sociaux de la photographie, Les Editions de Minuit 1965
(*3)　 罗兰• 巴特《明室》　Roland Barthes: La Chambre Claire – Le Seuil 1980
(*4) 雷蒙德•卡佛《诗集》Raymond Carver: The Collected Poems - 1983
(*5) 安妮•莱博维茨《一位摄影师之一生》Annie Leibovitz: A Photographer’s Life
1990-2005 – Random House 2009
(*6) 理查德德•阿维顿《黑暗与光》Richard Avedon: American Masters - Richard Avedon: Darkness and Light (DVD 1996)
(*7) Philip Toledano: www.dayswithmyfather.com
(*8) 莎莉•曼《亲蜜之家》Sally Mann: Immediate Family – Aperture 2005
(*9) 安娜•　比茹珞《７０‘年代的美国摄影》Anne Biroleau : 70’ La Photographie Américaine, 　Bibliothèque Nationale de France – 2008
(*10) 盖瑞 •温诺格兰德《真实世界的虚构》Garry Winogrand: Figments from the Real World – MOMA 1988
(*11) 肯•格瑞斯《美国快照》Ken Graves: American Snapshots, Scrimshaw Press 1977

周明从事摄影创作已有二十多年，他以都市题材的黑白摄影著称，他也是少数目前依然坚持黑白胶片拍摄、手工暗房制作的摄影师之一。多年历炼，周明的摄影技术与暗房冲印技艺已取得一定的造诣。为了追求精益求精的影像质量，他还精心改造了暗房内所有的冲印器材，尽量避免数码的后期修饰，维持作品手工操作的纯粹性。

周明的系列作品《做秀的城市》、《都市形而下》都是近年来他在都市摄影方面的尝试，，在国际和国内的多次影展中获得了高度评价。本次讲座，周明将为大家介绍并交流自己多年拍摄都市黑白摄影的经验，在黑白摄影中寻找表现我们所生活都市的内在风景。

活动时间： 2010-06-08 19:00
举办单位： 上海外服摄影俱乐部
举办地点： 江宁路838号富容大厦306室(海防路口)
垂询电话：3126 6771；13601666130
讲座费用：60元；瑞象馆及外服摄影俱乐部会员免费。

活动主办：【瑞象馆】
活动协办：佳能（中国）有限公司、石利洛（中国）有限公司
活动承办：世博集团 上海外服摄影俱乐部
活动支持：上海图书馆
媒体支持：色影无忌

学术主持：林路 教授

邵大浪简介：浙江财经学院艺术学院副院长、教授，中国高教学会摄影教育专业委员会常务理事，中国摄影家协会教育委员会高教部理事，浙江省摄影家协会高等摄影教育专业委员会副主任。
邵大浪有400多幅摄影作品在美国，加拿大，英国，意大利，奥地利，澳大利亚，葡萄牙，阿根廷，南非，新加坡，马来西亚，印度，泰国及香港，澳门和台湾等国家和地区的国际影展中展出，并多次获得美国摄影学会金牌奖(PSA GOLD MEDAL)，港澳摄影协会金牌奖 (FHKMPA GOLD MEDAL)和国际摄影联盟荣誉奖 FIAP HONOR MENTION)等奖项。摄影作品还曾发表于 ZOOM International、Practical Photography、 Popular Photography 和CameraArts等国际著名摄影刊物。
1994和1996年分别以排名第18和12位而两次入围美国摄影学会公布的“世界摄影黑白组25强(Top 25 List)”。已出版的摄影著作和译著有：《高品质黑白摄影》、《高品质风光摄影》、《世界摄影大展概览》、《专业摄影技术》、《广告摄影》、《基础摄影教程》、《活用照相机》和《现场光摄影》等；摄影作品集有：《西湖表情》。
邵大浪代表作：《西湖表情》、《江南诗意》、《荷言莲语》等

活动之一：与摄影家对话

邵大浪的西湖

“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，此时将镜头对准西湖似乎别有意味。西湖，不但是历代文人墨客笔下的宠儿，也是最上镜的人间风景。然而，如何让出色的自然景观在自己的镜头中展现出独特的魅力，其中大有学问。邵大浪久居杭州，对他而言，西湖其实是一位美丽而优雅的邻居。他推崇清代画家石涛提出的在风景画中追求“不似之似似之”的美学主张，运用摄影手段加以描绘。于是，游人眼中的花团锦簇化成了他镜头中的清爽黑白；众多取景框中的知名景致被他提炼成简洁与精致的一瞥。作为邵家的第三代摄影师，邵大浪在传承了先辈对摄影的专注与热情之外，逐渐形成了自己的风光摄影风格，曾获得过众多国内外摄影奖项。届时，邵大浪先生将为大家展示他自己镜头中的西湖，并介绍自己在拍摄中的感悟。

活动时间：6月19日，上午9:30~11:30；
活动地点：淮海中路1555号 上海图书馆四楼多功能厅
活动流程：
09:15~10:30，林路主持，邵大浪讲座；
10:30~11:00，与邵大浪互动；
11:00~11:15，石利洛产品介绍；

本次讲座免费，需报名预约，额满即止；外服摄影俱乐部及【瑞象馆】会员优先；


活动之二：与摄影家同行

与摄影家同行，近距离接触，一起踏青采风。
邵大浪受【瑞象馆】的邀请，与外服摄影俱乐部会员一起前往其拍摄西湖的地点踏青采风，与大家一起探讨摄影，分享快乐。

具体行程：
5月19日：
13:00PM 从上海图书馆出发
15:00PM 抵达苏堤及茅家埠拍摄（试用设备）；
17:30PM 完成拍摄入住酒店；
18:30PM 享用晚餐，交流一天的摄影成果

5月20日:
08:00AM 叫早
08:30AM 早餐、
09:00AM 前往被北山街拍摄白堤（试用设备）；
12:00AM 享用午餐
13:30PM 前往曲院风荷（试用设备）；
15:00PM 退房，返程；
18:00PM 抵达上海；

人数限制：40人；外服摄影俱乐部及【瑞象馆】会员优先；
活动费用：含来回车费、酒店住宿费、一早餐两正餐；
外服摄影俱乐部会员：360元/人，非外服摄影俱乐部及【瑞象馆】会员：460元/人；

活动垂询电话：021 3126 6771；
官方网站：event.rayartcenter.org

著名城市景观摄影师许培武的“龍，馬，精， 神----阿尔帕日记”是一本超凡的攝影散文，探索今日我们生活环境加快城市化进程中，从我们的肉眼裏消失了的无形精神。 像波德萊爾的“現代生活畫家”， 許培武所追求的哲學想象力， 使一組現代化的黑白風景攝影， 顯示的更引人注目和更有意義。

光影是决定摄影作品成败的关键，往往机载闪光灯的指数会很低，功能设置很少，使用不当往往会前景过曝，背景仍旧漆黑一片；虽然越来越多的数码相机在高感光度抑噪方面做的越来越好，但是，高感暗部的层次表现还是不尽如人意，因此，外接闪光灯对于有随手拍摄习惯的摄友来说，是不可缺少的摄影装备之一；另外，从创作角度来讲，外接闪光灯的灵活运用，恰到好处的使用补光，会令作品获得意想不到的独特的效果；

本次讲座，我们将邀请兴华拓展（香港）的高级讲师来为我们讲授外接闪光灯的日常运用和技巧，在不同环境中如何合理使用外接闪光灯；针对不同的拍摄对象，如何选择和调试外接闪光灯等知识；通过本次讲座，您也许马上会喜欢上外接闪光灯，成为一名快闪高手！

讲座地点：江宁路838号富容大厦306室 (海防路口)
讲座时间：2010年5月15日19点整；
招募限制：60人；
瑞象馆及外服摄影俱乐部会员免费；非瑞象馆及外会员讲座费：人民币60元；
垂询电话：3126 6771；13601666130

时间: 5月21日 周五 19:00
地点: 上海 静安区 江宁路838号富容大厦306室 (海防路口)

世界存在都是客观的，人的主观解读非常重要。了解摄影名家的思维方式，对于摄影爱好者拍摄习惯的养成以至于拍摄思维方式的形成都将起到十分重要的作用；林路教授将通过详实、有趣的摄影名家轶事来分析摄影名家思维方式的形成以及如何与创作实践相结合，让大家借鉴并逐步建立完整、客观、敢于突破的摄影思维体系，从而形成独特的个人风格。
林路教授，著名策展人，摄影教育家，艺术评论家，翻译家，上海师范大学人文与传播学院广告与传播系教授，系副主任，硕士生导师；中国摄影国家最高奖及中国摄影金像奖得主；
瑞象馆/外服摄影俱乐部会员免费；非瑞象馆/外服摄影俱乐部会员讲座费：人民币100元；
垂询电话：3126 6771；13601666130(全部)